Design Vs Art - La differenza e perché è importante
Design contro arte. Qual è la differenza e in che modo influisce sulla tua carriera di designer? Sappiamo tutti che c'è una differenza, e quelli al di fuori del nostro settore potrebbero non essere in grado di vederlo . I tuoi genitori, ad esempio, potrebbero riferirti a te come "artista" anche se sei un designer professionista.
Come fai a dire loro, o chiunque altro chieda, che c'è una grande differenza tra arte e design ? Sei sicuro di te stesso quale sia la differenza? Continuate a leggere per scoprirlo.
L'arte chiede, risposte progettuali
Torniamo a quando hai deciso per la prima volta di voler essere un designer. Per me è stato mentre ero a scuola. Pensavo di voler essere un "artista", quando in realtà ho scoperto che il mio set di abilità era più adatto al design. Perché? Perché mi è piaciuto il processo di risoluzione dei problemi . Non ero interessato a porre domande irrisolvibili per il mondo a cui pensare. Volevo inchiodare un sistema per capire il mondo intorno a me.
La linea di fondo - la principale differenza tra arte e design - è che l' arte pone domande, mentre il design le risponde . Il design è lì per soddisfare un bisogno. L'arte non ha bisogno se non il suo bisogno interno di esistere e sfidare lo spettatore. A proposito, non è una brutta cosa. L'arte è uno dei fondamenti fondamentali della cultura umana; ogni cultura che sia mai esistita ha le sue forme d'arte uniche che lasciano alle generazioni future. Pensa agli archeologi: qual è la cosa più comune che senti che è stata scoperta dalle civiltà passate? Proprio così - arte. Ceramiche, architettura, dipinti su pareti o pietre. L'arte è molto importante. E così è il design .
Non c'è tempo per la meraviglia
L'arte ispira meraviglia e meraviglia. Quando guardi un dipinto, una scultura, un collage o un'installazione, la tua mente inizia a tormentare con un'orda di nuove e folgoranti idee e ti lasci ispirare a riflettere su tutte le infinite possibilità che ti sono state presentate dall'artista e dal suo lavoro . Ah, la magia dell'arte. Che esperienza esaltante e profondamente appagante.
I progettisti non hanno tempo per questo. Se le persone sono impressionate dal tuo design, è bello, ma non è il motivo principale per cui l'hai creato. Progettate per rendere le vite delle persone migliori in modi che non necessariamente vedono o apprezzano, ma senza le quali si perderebbero . Gli amanti dell'arte che si affollano attorno a quel Van Gogh al Louvre probabilmente hanno tutti i loro telefoni fuori, a scattare foto. Non prestano attenzione alle loro app per fotocamere, ma il designer che l'ha creato gioca un ruolo molto importante nel permettere loro di condividere la propria esperienza con i propri amici.
L'arte non ha alcun processo
L'arte non ha processi che possono essere replicati su tutta la linea per ottenere un risultato ottimale. Non ci sono regole. Affatto. C'erano regole su chi poteva dipingere cosa, ma tutti sono stati scaricati con l'avvento del modernismo. Da quando Éduoard Manet ha iniziato a dipingere prostitute anziché aristocratici, il mondo dell'arte si è lentamente disinvestito da ogni singola regola che aveva una volta . Alcune persone non sono felici di questo, ma è così. Qualsiasi cosa può essere arte - un orinale, un albero, un cane - qualsiasi cosa. L'arte non ha regole.
Ci sono, tuttavia, regole nel design. Anche se il risultato è "brutto", c'è una struttura sottostante che risolve un problema . Ci sono le regole fisiche del design: la griglia, la ruota dei colori, le regole di composizione e il layout. Poi ci sono le regole su cosa dovrebbe fare il design. Che problema stai risolvendo? E 'abbastanza ergonomico? Quale sarà la risposta psicologica dell'utente medio a questa particolare disposizione di elementi di design? Causerà loro angoscia o avranno una buona esperienza?
Queste sono tutte regole che i designer devono prendere in considerazione se vogliono creare un design di successo . Questi tipi di regole possono far scoppiare un artista in un'eruzione. Ma non noi designer. Amiamo questo genere di cose. Perché? Bene, ti dirò ...
Opposti filosofici
Puoi apprezzare un design ancora di più una volta che sai perché è stato creato. Non è solo una bella immagine - c'è una ragione concreta per cui esiste e un problema concreto che risolve . Gli appassionati di design amano entrare nel nocciolo duro di ciò che rende un particolare design così ben funzionante. In parole povere, i designer usano i lati (matematici) di sinistra del loro cervello per creare un lavoro che assomigli a qualcosa dal lato destro (artistico).
L'arte, come abbiamo imparato, non ha questa struttura o ragione per esistere. Non è necessario capire perché esiste un'opera d'arte o come è stata realizzata . Tutto quello che devi fare è apprezzarlo per quello che è. Arte per l'arte, come si suol dire. Questo non vuol dire che non ci sia alcun valore nell'analizzare l'arte in base al tempo trascorso o nel decostruire il processo. Semplicemente non è necessario per farti divertire.
Troppo design rovina l'arte e Vice Versa
Esattamente quello che dice sopra. Arte e design sono correlati, in un certo senso, ma, come abbiamo visto oggi, non sono affatto identici . I due sono discipline completamente separate, e le cose possono essere molto confuse se le unisci troppo.
Immagina se tu portassi a casa una sedia che era in un'installazione d'arte e tu ci sedetti sopra. Ora ha perso il suo valore come arte, ed è solo un'altra sedia. L'arte è molto più dipendente dal contesto in cui esiste rispetto al design . In effetti, direi che il design è il contesto per la maggior parte del tempo.
Ancora una volta, l' arte e il design sono entrambi vitali per la cultura e il progresso umani . Li amo e li adoro entrambi, ma in fondo sono un designer. Se ti piace fornire soluzioni ai problemi, piuttosto che fare domande, allora probabilmente sei un designer. Se sei l'opposto, sei molto probabilmente un artista.
Cosa ne pensi?
Sei un designer o un artista? Quali altre differenze e paralleli puoi tracciare tra arte e design? Diteci cosa ne pensate nei commenti.
3 errori comuni nella scrittura e come si può evitare di farli
Trovare la propria voce nella scrittura di contenuti freelance implica spesso il sacrificio della struttura perfetta della frase. È triste ma vero. Tuttavia, questo non significa che ogni frase in un articolo o post di un blog debba essere errata.La licenza e lo stile creativi ci impongono di scrivere in un formato a volte non perfetto ma completamente comprensibile per raggiungere il pubblico mirato, un pubblico che potrebbe non avere una perfetta padronanza della lingua inglese (ma francamente, chi lo fa?
15 portachiavi creativi per mantenere le chiavi organizzate
Immagina questo. Sei arrivato a casa tua e inizi a scavare dappertutto, ma non riesci a trovarli. Sì, hai di nuovo riposto le chiavi. Questo è dove un keyholder sarebbe utile. Un portachiavi non è solo estremamente conveniente, ma è anche necessario. Dopotutto, non vorresti che le tue chiavi graffiassero il tuo telefono giusto?Inv