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20 espressioni artistiche sbalorditive che creano consapevolezza pubblica
Quando la gente pensa all'arte, pensa a creazioni bizzarre e bellissimi dipinti intricati appesi nei musei. In sostanza, il processo di portare un'opera d'arte alla vita è creativo, ma l' arte stessa può anche servire a uno scopo . Può essere usato come un modo per sensibilizzare sui problemi che riguardano noi nella nostra vita quotidiana.
In questo caso, esploreremo le innovazioni creative degli artisti che creano la loro arte non solo per il gusto di farlo, ma per trasmettere il loro messaggio a un pubblico globale. Diamo un'occhiata a questi 20 modi creativi che l'arte può essere utilizzata per creare consapevolezza pubblica . Forse ti ispireranno persino a diffondere il tuo messaggio.
Libri di ghiaccio. Basia Irland è un'artista e naturalista che lavora a stretto contatto con l'acqua, in particolare i fiumi. Il suo progetto Ice Books usa l'acqua del fiume per formare libri fatti di ghiaccio che contiene semi. I semi nei libri aiutano il fiume in molti modi, come rallentando l'erosione della sponda del fiume. Poi lentamente si scioglie per rappresentare gli effetti del cambiamento climatico e il diradamento del ghiaccio dovuto alle attività degli umani. (Fonte immagine: basiairland.com)
Orso polare rosso . Bjargey Ólafsdóttir è un'artista, sceneggiatrice e regista di Reykjavík, in Islanda. The Red Polar Bear è uno dei 350 progetti artistici di EARTH che si concentra sulla motivazione delle persone a pensare al loro ambiente e su come possono essere coinvolti nel miglior modo. L'Orso Polare Rosso è stato realizzato con una colorazione rossa organica per mostrare come gli orsi polari sono in pericolo a causa dei cambiamenti climatici. (Fonte immagine: flickr.com)
Aspettando il cambiamento climatico . Isaac Cordal è un artista di strada spagnolo che crea sculture di piccoli uomini vestiti con tailleur grigi e li installa in luoghi insoliti. 'Aspettando il cambiamento climatico' è una delle sue serie che presenta 14 sculture a grandezza naturale di questi uomini immersi nell'acqua. La sua opera è una critica alla visione della società moderna riguardo al cambiamento climatico. (Fonte immagine: cementeclipses.com)
Running the Numbers II. Chris Jordan è un artista fotografico digitale. Il brano in basso intitolato "Whale" sembra uno di una distanza, ma a un'ispezione più ravvicinata scoprirai che in realtà è stato creato digitalmente da 50.000 buste di plastica che rappresentano il numero di plastica fluttuante che si trova nell'oceano del mondo. Questo è solo uno degli esempi della sua serie che ritrae il massiccio consumo della cultura umana. (Fonte immagine: chrisriedy.me)
Progetto Ocean di Selfridges . Helena Maratheftis è un'artista, designer e illustratrice che utilizza plastica riciclata per creare sculture di creature marine. Lo fa per attirare l'attenzione sui pericoli dell'inquinamento degli oceani con la plastica, poiché gli animali marini come le tartarughe spesso muoiono mangiando detriti di plastica. La scultura in plastica di una tartaruga a grandezza naturale descritta qui è una testimonianza di ciò. (Fonte immagine: helenamaratheftis.com)
Storie dalla marea cambiante . Come parte del suo tempo come artista studente residente a Recology, San Francisco, Ethan Estess ha utilizzato materiali riciclati per creare sculture che mostrano problemi ambientali marini. Voleva mostrare al mondo come il consumo eccessivo di materiali da parte degli esseri umani stia danneggiando l'oceano. Ha usato 8.000 coperchi per tazze di caffè per creare l'incredibile zaino che vedete qui sotto. (Fonte immagine: flickr.com)
Lavato a terra . Angela Haseltine Pozzi è un'artista e educatrice che ha fondato il progetto Washed Ashore. Il progetto ha lo scopo di educare le persone sull'enorme quantità di detriti di plastica che si trovano nei nostri mari e corsi d'acqua. SeaWorld Parks utilizza le sculture della vita marina come pesci e tartarughe, fatte di detriti marini riciclati, per sensibilizzare l'opinione pubblica. (Fonte immagine: washedashore.org)
Fumo . Creato dall'agenzia di design Ioglo, Fumo è un divertente polo interattivo per fumatori per il corretto smaltimento dei mozziconi di sigaretta. Invece di scegliere un modo cupo per aumentare la consapevolezza, i creatori hanno deciso un approccio diverso. Il Fumo intrattiene i fumatori attraverso l'uso di musica e luci a LED quando si liberano delle loro sigarette in modo corretto. (Fonte immagine: ioglo.com)
Cimitero di tavole da surf 1000. Chris Anderson è uno studente di graphic design australiano. Il suo progetto consiste in 1000 tavole da surf vecchie o danneggiate. Lo scopo di questo Surfboard Graveyard è di incoraggiare il pubblico a riflettere sulle questioni riguardanti la discarica come un cimitero per i beni materiali, con le tavole da surf che sono semplicemente una di queste. (Fonte immagine: facebook.com)
SodaStream Campaign . Sarah Turner è un'eco-artista e designer che crea principalmente opere d'arte da bottiglie di plastica scartate. Per la campagna Soda Stream che promuove il messaggio di "Un mondo senza bottiglie", la modella Erin O'Connor è raffigurata in posa nello stile iconico del dio Atlante greco. La sfera che tiene sulle spalle, che utilizza 562 bottiglie di plastica, è un ricordo di quanto sia pesante il peso del consumo di rifiuti nel mondo. (Fonte immagine: sarahturner.co.uk)
Labirinto di rifiuti di plastica. Luzinterruptus è un collettivo di artisti anonimi. Realizzato con oltre 6.000 bottiglie d'acqua, questo particolare in Polonia ha lo scopo di evidenziare i rifiuti di plastica generati su base giornaliera. I locali possono anche prendere parte portando i propri rifiuti di plastica e il labirinto offre alle persone un'esperienza divertente ma illuminante. (Fonte immagine: luzinterruptus.com)
Once Upon a Plastic Bag. Aida Sulova è un'artista di strada che ha iniziato una campagna per ricordare alle persone di smaltire correttamente i loro rifiuti. La campagna anti-plastica è basata in Kirghizistan e usa la sua arte per trasmettere questo messaggio. Usando il cestino della spazzatura come sua tela, la grande fotografia di un uomo diventa un simbolo di come i rifiuti alla fine torneranno nelle nostre vite e ci influenzeranno. (Fonte immagine: sulova.com)
7 giorni di spazzatura. Gregg Segal è un fotografo californiano. La sua serie cattura vari americani che si trovano in una settimana di valore della propria spazzatura. I suoi ritratti con soggetti di diversa estrazione sono destinati ad aprire gli occhi sul loro eccesso di consumo. (Fonte immagine: adweek.com)
The Tackle of The Tentacle . Miha Artnak è un'artista e designer freelance che crede fermamente nell'utopia come guida ideale per l'evoluzione dell'umanità. Il suo progetto utilizza borse e bicchieri di plastica per creare un mostro gigante con tentacoli. Amplifica i pericoli della plastica scartata sul nostro ambiente. Più plastica usi, più grande è il mostro gtes. (Fonte immagine: The artnak.net)
Chroma Paintings . John Sabraw è un artista e professore che fonde insieme scienza e arte per creare un'opera d'arte unica. I suoi dipinti usano sostanze tossiche per enfatizzare gli effetti dell'inquinamento da carbone. Estrae il fango tossico dai fiumi inquinati e lo trasforma in incredibili opere d'arte. (Fonte immagine: smithsonianmag.com)
Gli alberi blu. Konstantin Dimopoulus è un artista astratto che crea dichiarazioni d'arte sociali ed ecologiche. L'artista usa la pittura per colorare gli alberi blu come un modo per promuovere la consapevolezza della deforestazione globale al pubblico. Gli alberi blu stimolano il pubblico a riflettere sull'importanza degli alberi rappresentando un pezzo di natura surreale. (Fonte immagine: kondimopoulos.com)
Alberi congelati LIKEarchitects, uno studio di architettura, ha creato Frozen Tree utilizzando 2400 distributori di sacchetti di plastica IKEA. Ci sono 30 strutture cilindriche, che hanno costituito questo esposimetro temporaneo natalizio che si trovava a Lisbona nel 2011. Lo studio promuove la consapevolezza ambientale e il riciclaggio attraverso l'arte. (Fonte immagine: likearchitects.net)
Marcia per gli elefanti. Asher Jay è un artista ambientale impegnato nella causa dei diritti degli animali. Il progetto del tabellone per le affissioni di March for Elephants usa vere mani per creare la forma di un elefante come un modo per attirare l'attenzione sui travestimenti del bracconaggio e sul commercio dell'avorio. Questo dimostra che una semplice mano d'aiuto può fare molto. (Fonte immagine: theelepehantintimessquare.org)
Sculture subacquee. Mathieu Goussin e Hortense LeCalvez di Forlane 6 Studio sono due artisti di immersioni subacquee che lavorano con materiali di scarto creando sculture e installazioni sommerse. Hanno creato sculture subacquee usando i rifiuti quotidiani dell'uomo come vestiti, stelle filanti e mobili. La loro arte è una risposta non solo al consumo eccessivo, ma anche al cambiamento climatico. (Fonte immagine: fastcocreate.com)
Trasportatore d'acqua. L'artista francese Elise Morin ha trasformato 5.000 provette piene di sostanze colorate (ma sicure) in sculture illuminate. Elise Morin e il suo team hanno prosciugato il fiume artificiale prima di installare le sue strutture. Usa Water Carrier per educare le persone sul corso d'acqua. (Fonte immagine: elise-morin.com)
Nota del redattore: questo post è scritto da Gina Mark per Hongkiat.com. Le piace leggere, è interessata alle band indie e ama mangiare e viaggiare.
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