Case Study: Futurism & New Age Digital Artwork

La generazione precedente del nostro tempo ha assistito a enormi cambiamenti nella società. Come nel passato della storia, la società e la cultura dell'umanità si riflettono spesso nelle opere d'arte. Ad esempio, il nostro stile di vita futuristico può essere ritratto elegantemente con la tecnologia moderna.

Il futurismo è uno stile utilizzato per rappresentare la società futuristica della Terra ideale. Artisti da tutto il mondo hanno contribuito con le loro idee nella piscina, quindi il genere del futurismo è fortemente frammentato in discipline separate. Dallo scenario dipinto all'astratto e all'estremo terrestre, il movimento futurista ha portato alla luce alcune idee fantastiche nel tardo XXI secolo.

Ciò che molti non considerano è il modo in cui le arti astratte sono cresciute e hanno influenzato le tendenze moderne. La grafica digitale è costantemente influenzata da questi fattori e possiamo vedere esempi in copertine di DVD, opere d'arte su CD, poster di film e altri media alternativi. Dettaglio completo dopo il salto.

Opere di storia collettiva del futurismo

Il movimento del futurismo ha iniziato a prendere piede a metà degli anni '80. La parola " retro-futurismo" fu originariamente coniata da Llyod Dunn nel 1983. Il genere ricorda fortemente i caffè degli anni '60 e gli stili di cena.

I vecchi temi retrò hanno portato nuova vita a esaminare la nostra cultura. Le tendenze generali possono essere espresse con due brevi idee: il futuro visto dal passato e dal passato visto dal futuro . All'inizio sembra un po 'confuso, a condizione che sia cresciuto e maturato dal momento che originariamente colpiva la scena.

(Fonte immagine: Klaur Bürgle)

Tuttavia col passare del tempo nuove idee sono state in grado di emergere. La crescita della società è aumentata insieme alle tendenze nei media. Temi comuni di opere d'arte creati nel XXI secolo spesso includono astronauti e alieni. Anche il rozzo simbolismo come triangoli o raggi di arcobaleni è comune tra le opere astratte.

Spiegazione di Futuristic Art Style

Mentre il retro-futurismo era appena iniziato, le idee comuni tra artisti erano fantastiche. Il retro-futurismo iniziale era basato su idee creative su come sarebbe il futuro. La maggior parte delle opere d'arte erano simboliche e non erano pensate per rappresentare la realtà, quindi i dipinti spesso adottavano la tecnologia degli anni Venti con uno stile di vita futuristico.

(Fonte immagine: Klaur Bürgle)

Esempi potrebbero includere macchine volanti o robot che utilizzano un piano cottura. Gli artisti hanno anche mantenuto importanti infrastrutture, come edifici e strade, per mantenere le scene radicate nel mondo moderno. A volte le auto venivano raffigurate come guidate lungo la strada con sopra degli autobus volanti, il che poteva essere il simbolo di una transizione tra automobili e viaggi alternativi.

(Fonte immagine: Prof. Michael Stoll)

Lo scopo dell'opera d'arte del retrò-futurismo era di evocare uno stato di nostalgia nella mente dello spettatore. Questo è un legame con l'ideologia secondaria del cercare di creare un mondo migliore in cui vivere. La Seconda Guerra Mondiale e la Guerra Fredda sono spesso temi secondari che possono essere percepiti in alcune opere d'arte e dipinti datati. Sebbene molti di questi lavori si concentrino sull'ottimismo e il miglioramento della società con un'eccezionale innovazione tecnologica.

Retro effetti old-school

Lo stile di vita nella società occidentale non può essere paragonato a nessun altro. Negli anni '40 e '50 abbiamo visto la più grande espansione di famiglie e cambiamenti nello stile di vita. Guardando indietro di 60 anni dopo sembra che lo stile di vita fosse molto più vintage rispetto ai nostri giorni moderni.

Questi temi sono espressi pesantemente con colori vivaci e illuminazione. L'impostazione dell'umore per queste società futuristiche sembra indicare gli spiriti ottimisti di ogni persona. Le luci brillanti sono anche utilizzate in forme geometriche casuali montate sopra opere d'arte retrò.

(Fonte immagine: Peter Nudo)

Adottatori di questo nuovo stile sono stati in grado di trasformare lo scenario originale in progetti astratti. Queste opere d'arte non includeranno alcun luogo o tempo specifico. Molte volte ci sono scene che non possono realisticamente accadere o non hanno alcun senso! Gli artisti non hanno perso il contatto con la vendemmia includendo temi della vecchia scuola come gli uomini e le donne di Leave it to Beaver.

(Fonte immagine: Peter Nudo)

I volti umani sono un tema selvaggiamente comune per esprimere emozioni. Gli artisti riversano il loro cuore in ogni progetto e questo può essere più facilmente rappresentato con l'espressione facciale di un altro essere umano. Non è raro vedere due o tre persone che esprimono emozioni polarizzate o addirittura sincronizzate con lo stesso aspetto. La direzione verso cui è rivolto il viso influisce anche sull'umore dell'intera scena.

Forme e geometria mistica

La geometria è una potente immagine in tutte le forme d'arte che risale a migliaia di anni fa. La grafica digitale non è diversa, poiché i futuristi adorano l'uso di forme geometriche. Comunemente si vedono triangoli che rappresentano la trinità con 3 lati e 3 angoli . Sembra anche che, sebbene la maggior parte dei triangoli siano creati in 2D, sembrano rappresentare oggetti piramidali tridimensionali.

Gli artisti possono creare questo effetto applicando fasci di luce da dietro la forma e proiettando ombre sulla tela. Nell'arte più contemporanea puoi vedere gente che cammina verso i triangoli. In questi casi l'artista può includere una piccola porta sul davanti o, eventualmente, una passerella che porta dentro. Questo effetto aggiunge una struttura secondaria negli occhi dello spettatore per riconoscere non solo la forma ma una sorta di edificio.

(Fonte immagine: Sakke Soini)

I colori vivaci aiutano a far emergere le forme dallo sfondo. Quando vediamo il futurismo moderno fino a 5 o 6 diversi campioni possono essere inclusi insieme per creare un arcobaleno di colori. La magnifica raffica di colori e forme è pensata per saltare fuori dalla pagina e attirare la persona media.

(Fonte immagine: Benjamin Koh)

Certamente con lavori più bizzarri è facile ottenere attenzione. Fasci luminosi di colore e luce catturano naturalmente i nostri occhi anche da grandi distanze. Questo potrebbe essere il motivo per cui molti nuovi artisti musicali includono questi temi all'interno delle loro copertine degli album.

Temi spaziali e astronautici

Uno dei temi più diffusi nel retro-futurismo è lo spazio. Come umani che vivono su questa terra per migliaia di anni, abbiamo sognato di esplorare il cosmo. Una volta raggiunto l'anno 2000, era ovvio che la nostra società si era laureata in una nuova era.

(Fonte immagine: Tonic Vision)

Il simbolismo in molti pezzi include disegni di sfondo di stelle e galassie. In particolare gli artisti includeranno dettagliate formazioni di galassie insieme a rendering ravvicinati di pianeti. Star Wars gioca un ruolo importante nelle opere di alcuni artisti, come con gli UFO e simili oggetti spaziali volanti.

(Fonte immagine: David Fuhrer)

Accoppiato con il tema dell'esplorazione spaziale arriva il futuro dello stile di Jetson. I robot sono raffigurati spesso eseguendo compiti umani. Questo può includere bere, mangiare o esercitare. Gli astronauti e gli esseri simili allo spirito sono comunemente visti interagire nella stessa scena.

(Fonte immagine: prezzo Ed)

Prendiamo ad esempio la grafica del volantino sopra. Questo mostra chiaramente un ammasso stellare luminoso e vibrante sullo sfondo che crea l'atmosfera per gran parte del lavoro in primo piano. I fasci di luce sono prevalenti e derivano da un cerchio centrale di luce. Tutti temi comuni che si ispirano al retro-futurismo come guida.

Come la società e il retro-futurismo hanno avanzato

Il viaggio è iniziato da una visione nostalgica della nostra società occidentale degli anni '50 e avanzava verso il più astratto della creazione. Il retro-futurismo è cambiato drasticamente in appena un paio di anni e gli illustratori digitali hanno cambiato le tendenze.

Sempre più persone stanno imparando a creare opere d'arte digitali e si prevede che vedranno un tale aumento di tendenze astratte. Adobe Photoshop è la suite software principale per la creazione di arte digitale a più livelli sia per il Web che per la stampa. Gli artisti del vettore hanno anche lavorato a fondo con le tendenze futuristiche creando non solo clipart ma paesaggi dettagliati.

(Fonte immagine: Alex Beltechi)

Poiché il genere si concentra molto sui temi dello spazio, le tendenze nel retro-futurismo sono diventate frattali della loro forma precedente. Concessa la nostalgia e il sentimento vintage non è stato perso e in realtà ha adottato molte delle ultime generazioni nella storia americana. Un esempio potrebbe includere abbigliamento o media degli anni '80 con temi come danza, discoteca e occhiali da sole folli.

Tendenze nel Retro Web Design

Lo stile d'arte vintage è stato elegantemente riportato sul World Wide Web. Le interfacce digitali del giorno moderno spesso includono suggerimenti di effetti retro. Questi possono includere sfondi controllati o macchiati, tipografia incoraggiata e grafica vettoriale raffinata.

Spesso puoi trovare fantastici illustratori dediti alla pratica e allo stile del retro-futurismo. Scenari raffiguranti caffè e distributori di benzina degli anni '50 sono solo alcuni dei brillanti lavori inclusi. Le strisce luminose vengono ancora utilizzate in modo abbastanza visibile nei layout dei siti Web, spesso inclusi in motivi di sfondo sfumati.

I caratteri standard sono stati sostituiti con molti effetti old-school. Questo può essere realizzato con tecniche di sostituzione dei font in CSS o immagini statiche. Google Web Fonts è un altro fantastico servizio che vanta una manciata di belle facce di tipo.

(Fonte immagine: X-ray Delta One)

Anche la carta e le fotografie sono temi comuni in tutti questi design. I taccuini e gli sfondi di carta possono avere caratteri in stile macchina da scrivere. Questo richiama la sensazione della tecnologia della seconda guerra mondiale con la trasmissione di informazioni. Allo stesso modo questo stile può essere paragonato alla carta da giornale vecchio stile dalle macchine da stampa dei primi anni del 1900.

Galleria di layout stile vintage

Con così tanti fantastici esempi è difficile scegliere i preferiti. La grafica retrò ha notevolmente migliorato gli stili di molti siti Web popolari. Layout e illustrazioni vettoriali sono un'ispirazione fantastica per riportare in prospettiva la sensazione vintage.

Molte delle raccolte sottostanti includono più elementi di opere d'arte della vecchia scuola. Collegamenti e design del logo sono alcuni dei migliori esempi, insieme al testo in-page. Le illustrazioni vettoriali giocano un ruolo chiave anche negli sfondi e nel branding. Sebbene sia molto più raro vedere gli artisti digitali incollati con illustrazioni vintage nei livelli in primo piano.

Panificio Farinella

Hipstery

Tennessee Vacation

Triciclo Terrore

The Antique Piano Shop

The Wayward Irregular

Il dollaro terribile

Five Cent Stand

Livello 2 Design

Design personalizzato

La luna di New York

Eighty Two Design

mediaBOOM

concetti di singolarità

CSS di Zen Garden

Taywell Ice Cream

Michela Chiucini

Jeff Sarmiento

Signore, probabilmente

Web-o-matic

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Conclusione

La grafica digitale new age ha fatto molta strada dai nostri antenati. Con il personal computer che diventa un luogo comune non è insolito che bambini e giovani adulti acquisiscano queste abilità e inizino a creare le proprie opere d'arte.

Il genere ha imposto una grande quantità di immagini astratte e avanza con tendenze futuristiche. Gli stili si stanno facendo strada anche nel web design tramite caratteri vettoriali e schemi di layout. Le icone vedono anche un cambiamento con così tanti progetti open source disponibili per il download gratuito.

Cosa ne pensi delle mutevoli tendenze del retro-futurismo? Vedi uno di questi esempi nei siti web di oggi? Se hai esempi simili di grandi opere d'arte, per favore condividi con noi nei commenti qui sotto.

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